Halloween

Como cada 31 de octubre, hoy se celebra Halloween, así que vamos a dedicar el post de hoy para dar a conocer un poco los orígenes de esta fiesta.

La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos). Aunque esta fiesta se celebra, mayormente, en Estados Unidos, su origen es celta y fueron los inmigrantes los que la exportaron allí.
El 31 de octubre suponía para los celtas el final del año y por tanto el principio de uno nuevo. En ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar, por ello, y con el fin de evitarlo, los poblados celtas llenaban sus casas con símbolos macabros, buscando así ahuyentar a los espíritus. Así surge lo que hoy denominamos como Halloween.

Sí hace unos años esta celebración era exclusiva en Estados Unidos y en Gran Bretaña, actualmente se ha popularizado y cada vez son más los países que la celebran.
En España cada vez son más los niños que se disfrazan y van de casa en casa pidiendo golosinas y dulces y los jóvenes y adultos que buscan su disfraz y se van de fiesta.
No considero que Halloween sea en España una fiesta importante a la que haya que darle mucha relevancia, pues como la mayoría de fiestas busca el beneficio económico, pero bueno, está bien celebrar fiestas ya que traen ambiente, alegría, diversión y está claro que todo eso nos hace más fácil la vida.

Por otro lado no hay que olvidar que esta fecha no solo incluye la fiesta de Halloween sino que también lleva ligada otra celebración, en este caso, y bajo mi punto de vista, una celebración no muy alegre, sobretodo para aquellas personas que hayan perdido a un ser querido recientemente. Ésta fiesta de la que hablamos es el día de Todos los Santos, digamos que es el día en que se homenajea a todas aquellas personas fallecidas, es el día en que familias y amigos suelen ir a los cementerios a visitar a sus seres querido que ya no están con ellos. No sé si a este día se le debe llamar fiesta, pero lo que sí se es que el hecho de que exista esta fecha hace que nunca olvides a esas personas que han estado contigo y ya no están.
Todos vamos a tener nuestro momento y todos vamos a querer que siempre nos recuerden.

Yeste - Rock 2008

La entrada de hoy va dirigida al gran festival que es Yeste-Rock. Poco conocido pero aquellos que lo conocen no dudan en decir que puede llegar a ser, mejor festival que el conocido Viña Rock, no sólo por el ambiente, ya que dicen que al de Yeste al acudir menos gente, se crean muy buenas amistades y todo se hace más “íntimo”, sino también por la suerte de poder ducharte en los tres días o todos los que te apetezca pasar allí, ya que ponen duchas móviles y la verdad es de agradecer.

Para todos aquellos que no lo sepan Yeste es un pueblo situado en la sierra y forma parte de Albacete. Un lugar tranquilo y relajado para todo aquel al que le apetezca viajar y sobre todo disfrutar de dos días de música, que para muchas personas se convierten en más ya que dispones de una amplia zona de acampada, donde puedes disfrutar de unas buenas vacaciones, ya que este festival se celebra en agosto.

Yo personalmente lo recomiendo a todos, porque merece la pena y más si te gusta mucho la música, si te apetece acampar y conocer nuevos amigos, aunque claro no me puedo olvidar de otros más importantes como el Viña Rock o el FIB, pero como hablo personalmente, el que recomiendo es el de Yeste - Rock.

Más arriba os dejo el cartel donde podéis ver los grupos que actuaron y aquí os dejo el link de la página para ver si os animáis.

http://www.yesterock.com/

¡Disfrutad con la música, que es el alma de la vida!

Sinfonía Nº 9, de Dvorak

Como indica el título, mi nueva intervención en el blog dedicada a la Sinfonía nº 9, llamada “Del Nuevo Mundo”.
Esta obra maestra de la música clásica fue creada por el compositor checo Antonin Dvorak, considerado como uno de los musicólogos más célebres. Constituye uno de los más bellos ejemplos de “fusión” musical que se conocen, pues en ella se hallan presentes las influencias del romanticismo, una perceptible huella del folclore checo y también elementos de la música afroamericana.
Fue creada en 1893 durante la estancia de Dvorak en Estados Unidos. Se estrenó en Diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de New York, dirigida por Anton Seidl con la Orquesta Filarmónica de la ciudad y obteniendo un gran éxito. Ese éxito llega hasta nuestro días, es una de las más conocidas obras sinfónicas, sus temas forman parte ya incluso de nuestra vida cotidiana. Sin embargo hay veces que pasamos por alto la calidad de sus temas, en los cuatro movimientos que forman la obra, y el ingenioso desarrollo que Dvorak hizo de los mismos.
Personalmente es una de las composiciones que más me agradan, cada uno de sus compases te hace sentirlo a flor de piel. Si tenéis la oprtunidad, escuchadlo en directo, hacerlo ya que es un espectáculo para los sentidos. Así como reza el título de la obra, espero que otro mundo sea posible, donde todos los hombres vivan en armonia y en convivencia igual que los sones tan diferentes que componen esta sinfonía.
Esperando que os guste tanto como a mí, os dejo el 4º movimiento de esta esplendida obra, que es un placer para mente y alma.

Busindre Reel

El título de esta entrada tiene su origen en una de las canciones más famosas del gaitero José Ángel Hevia, que triunfó en 1998 con su primer disco en solitario ‘Tierra de nadie’. Nacido en Villaviciosa (Asturias) en 1967 comenzó a tocar la gaita a los diez años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones.

En muy poco tiempo pasó de estudiar con los mejores maestros del instrumento a crear su propia escuela, integrada por una serie de instrumentistas que iban a cambiar la manera de entender la música tradicional asturiana.

Tras publicar temas en diversos recopilatorios y colaborar con Amistades Peligrosas, entre otros, lanzó en 1998 su primer disco en solitario 'Tierra de nadie', que vendió más de un millón y medio de copias en todo el mundo.

Su mayor aportación al género es la gaita electrónica MIDI, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación.

Su puesta en escena fue con su primer disco ‘Hevia’ que se grabó gracias a un concurso que ganó con su hermana. Su segundo trabajo se realizó en Madrid, Asturias, Bretaña y Praga, además de contar con las colaboraciones de los gaiteros bretones del Bagad de Kemper, el acordeonista Kepa Junkera y el norteafricano afincado en España Suhaill.
Tras este nuevo éxito publicó otros discos, entre ellos: 'Étnico ma non troppo' en 2003 y su último CD 'Obsessión' en 2007.

A pesar de haberme referido en un primer momento a 'Busindre Reel' personalmente prefiero deleitarme con otra de sus obras maestras como viene siendo 'Son del Busgosu' que además de poseer un encanto especial también encierra una pequeña e interesante historia muy significativa para el gaitero de Hevia. Pues el Busgosu, en la mitología asturiana, es un ser animado con aspecto vegetal, que no es hombre ni animal y representa la máxima autoridad en el bosque, manteniendo un equilibrio en el mismo.Según cuenta José Ángel Hevia “Muchas veces vi al Busgosu cuando mi abuela nos enviaba a buscar agua a las fuentes de Sorribes, escondiéndose entre les castañales.”

Ya que una vez me recreé con un magnífico concierto de gaitas en el corazón de Asturias, aunque no del gran Hevia,me gustaría que también vosotros apreciarais un trocito de su arte.

Forever the best

Hoy actualizo con mi pequeño homenaje a uno de los mejores cantantes de la historia. Su nombre es Michael Jackson, y su talento es claramente indudable.
Nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, comenzó su andadura musical con tan sólo cinco años, interpretando el tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". Poco más tarde, él y sus hermanos formaron el grupo "Jackson Five", donde Michael demostró que era un genio de la música.
Pese a todo, no fue hasta 1972 cuando debutó en solitario con el álbum Got to be there. Más tarde, en 1979, conoció al productor Quincy Jones, gracias al cual publica su álbum Off the Wall, que le valió su primer Premio Grammy. No obstante, su mayor éxito llegaría en 1982. Ese año publicó Thriller, el disco más vendido en la historia de la música. Después de esto, Michael logró dos estrellas en el paseo de la fama y se convirtió en uno de los más aclamados artistas.
A partir de ese momento su fama fue en aumento. Desgraciadamente, las polémicas entorno a su persona también aumentaron. Entre las situaciones más embarazosas en las que se ha visto inmiscuido se cuentan los numerosos juicios sobre sus supuestas tendencias pedófilas, amén de otros infortunios relacionados con sus propios hijos.
Sin embargo, y atendiendo a mi filosofía de "mira siempre la mejor cara de las personas", Michael Jackson ha realizado también muchas acciones buenas, como donar grandes cantidades de dinero para ayudas humanitarias (posee el récord guinnes de artista que más dinero ha donado a caridad) o haber revolucinado la industria del videoclip, entre otras.
Por desgracia no puedo explayarme todo lo que desearía, así que me despido con este video musical del tema "They Don't Care About Us", rodado en la fabela de Sao Paulo. Disfrutadlo.

http://www.youtube.com/watch?v=xB5X8wQNRak

MAYUMANA VUELVE A MADRID

Éste grupo israelí fundado en 1997 ya ha recorrido el mundo dando a conocer sus espectaculares puestas en escena. Su nombre proviene de la palabra hebrea mayumanut que significa habilidad, destreza. Con sus espectáculos, estos artistas han sabido hacer buen uso de su nombre pues, a través de unir el teatro, la danza y la percusión han conseguido convertir sus trabajos en algo extraordinario, algo fuera de lo común.
Su principal objetivo es romper barreras. Desde sus inicios han pretendido que sus actuaciones lleguen igual a todas las personas, independientemente de la raza, la edad, la posición social, etc. Ello se puede comprobar mirando a los integrantes del grupo, pues cada una de las personas que trabajan en la compañía proviene de un país y, como dice su director, cada una tiene una habilidad que ha hecho que la compañía vaya obteniendo cada vez más éxitos.

Mayumana ha demostrado que la música es interminable y única, pues ha conseguido mostrar al mundo que cualquier cosa, por muy insignificante o poca cosa que parezca, puede servir para llevar a cabo alguna de sus funciones. Sus coreografías son vivas y llamativas y la percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados. Su cuerpo también forma parte de la percusión ya que las manos y los pies juegan un papel crucial en sus actuaciones.

A partir del 30 de octubre y hasta finales de noviembre, el Teatro Apolo de Madrid abre sus puertas para acoger el estreno mundial de Momentum, la nueva obra de Mayumana. Ésta promete así que desde Caja de Vinilos animamos al personal a que haga una escapada a Madrid y disfrute del espectáculo.

Aquí os dejamos un vídeo para que veáis por vosotros mismos la calidad del trabajo que realizan.

A Salvar vidas!

Siguiendo el rumbo de las entradas anteriores, hoy actualizaremos sobre el último acontecimiento ocurrido en la universidad. Como cada año la Miguel Hernández acoge a estudiantes que les interesa donar sangre para poder salvar vidas.

Podemos encontrar estas instalaciones tanto en Altabix como en Atzavares, entre otros edificios de la universidad. Allí se acercan muchas personas, de entre ellas siempre encontramos las más "miedosas" y las que no dudan un momento en aproximarse y donar.

Aunque suelen acercarse más por Altabix (al ser el edificio principal de la universidad) que por Atzavares, hoy hemos tenido la oportunidad de tenerlos todo el día allí, así que, el que ha querido se ha dirigido directamente donde se encontraban, a las puertas de la “cantina”.

El hecho de que las donaciones de sangre se hagan en universidades es porque la mayoría de los estudiantes que se acercan hasta allí y deciden ser donantes son jóvenes prácticamente sin problemas aparentes de salud, son los más fuertes y sanos, y los más necesarios para los casos de transfusión de sangre.

Además cuando donamos, siempre nos dan algo de comida y refresco para no sentirnos sin fuerzas, hecho que sin duda atrae más a la gente a donar. Aunque parezca una tontería, algunos de los indecisos, toman su decisión por el simple hecho de que te den algo, pero la verdad es que luego quedan satisfechos, y la gran mayoría suelen repetir esta experiencia.

Donar sangre es un acto muy importante que te llena de orgullo y alegría al saber que puedes haber salvado a muchas personas. Es una experiencia única que recomendamos, ya que seguro que luego no te arrepientes y ¿por qué no?, decides repetir en cuanto se vuelva a presentar la ocasión.

Esto es todo desde los últimos acontecimientos ocurridos en la UMH. Os animamos a todos, A Salvar Vidas!

Stop al Decreto de Bolonia!!

La entrada de hoy dedicada a todos los estudiantes que como yo estamos en contra del Decreto de Bolonia y defendemos la educación pública. El pasado viernes 26 de Octubre el consejo de ministros aprobó un Real Decreto que acaba con el modelo universitario de Diplomaturas y Licenciaturas tal y como las conocemos. El nuevo esquema que establece el Gobierno, según dicen, para responder a las necesidades de la sociedad y economía del conocimiento se compone básicamente de Grado y Máster. Pero, ¿qué supone esto en la práctica?

El Grado : Según define el RD en su Art.9: “El grado tiene como finalidad la obtención por parte del estudiante de una formación general orientada al ejercicio de actividades profesionales”. Es decir, lo que hasta la fecha conocíamos como FP.Para alcanzar este objetivo el grado se reduce a 4 años, 240 créditos. ¿Cómo se distribuyen éstos?: 60 serán de formación básica, 60 directamente en práctica en empresa (por supuesto no pagadas) y entre 6 y 30 para el trabajo de fin de grado.Las atribuciones profesionales que actualmente se garantizan con las Licenciaturas y Diplomaturas desaparecen, arquitectos que no pueden firmar proyectos, filólogos sin idioma, licenciados en derecho ¿penal, civil, administrativo?, ¡NINGUNO! Obviamente la posibilidad de acceder al mercado laboral ¡SE REDUCE! Ya que tu título no servirá de nada, serás un mero graduado en generalidades en tanto no te “especialices” con el posgrado. El grado por tanto consiste en una “formación general”, básica y poco especializada dirigida a la creación de una bolsa de trabajadores precarios y dóciles.

El Posgrado: Si quieres obtenerlo tendrás que pagarte un Máster. Es decir, la educación de calidad –Postgrado- queda reservada para los pocos que puedan pagar precios entre 3 y 6 veces más de los actuales. Y he aquí el gran problema: la Educación Superior y el conocimiento provocan gastos. Y la genial idea de nuestros políticos no es otra que promover la inversión privada en el conocimiento. Tendremos Máster en ingeniería mecánica (Toyota), en telecomunicaciones (Telefónica), en informática (IBM), en minería (Repsol),… Pero, ¿y el máster en lengua antigua?, ¿y en historia medieval?, ¿y en periodismo? ¿Qué empresa financiará este “conocimiento tan poco productivo”? ¿ Qué pasará con nosotros? ( Vocento? Prisa?...)

DESAPARECEN LAS BECAS ACTUALES, para convertirse en "becas-créditos" es decir, el dinero que nos den, lo tendremos que ir devolviendo nosotros cuando consigamos un trabajo

¡Saldremos hipotecados de la carrera!

Para terminar ya y dejaros descansar de tanto disgusto, solo deciros que a aquellos que pensarais en trabajar para poder pagaros los estudios, no vais a poder! Debido a la planificación de los cursos y las prácticas no hay horas, será imposible compaginar trabajo con universidad.
Frente a esto es necesario que nos movilicemos y hagamos todo lo posible para exigir la derogación de este decreto. Todos juntos seguro que lo conseguiremos.

La actualización es excesivamente larga, pero sabía que a todos os iba a interesar, seguro que a más de uno os servirá para saber de qué va este nuevo cambio, que nos afecta a todos. Desde cajadevinilos os ánimo que lo leáis detenidamente varias veces hasta que sepáis con exactitud de que va todo esto y a que dejéis vuestra opinión al respecto.

Un saludo.

Otro tipo de cultura tampoco viene mal

Con este post pretendo alejarme por un día de los temas relacionados con la música. No es que no la considere una buena parte de nuestra cultura, ni mucho menos; sin embargo, creo que también podemos alentar la pasión hacia el resto de expresiones artísticas.
Por ese motivo hoy pretendo expresar mi sincera enhorabuena a un gran dramaturgo, reciente ganador de Premio Nacional de Literatura Dramática. Se trata del cordobés Miguel Romero Esteo, y tal vez resulte desconocido para casi todo el mundo.
El premio le ha sido otorgado por su obra Pontifical, una crítica antisistema escrita hace más de treinta años, pero publicada hará apenas uno. Pero antes de esto ha “pisado” muchas otras formas de expresión, como la poesía, el relato corto o el ensayo. Desde hacía mucho tiempo estaba considerado un autor maldito, ya que debido a la complejidad de sus obras no ha gozado nunca de un gran reconocimiento por parte del gran público.
En aras de no prolongar excesivamente esta entrada voy a destacar lo más notorio de su vida. Además de dramaturgo fue durante muchos años profesor universitario. Ha sido galardonado con el premio de Europa por su obra Tartessos, y también le fue otorgado el Premio Andalucía de Teatro y el título de hijo adoptivo de la provincia de Málaga. Como nota importante cabe resaltar que estuvo nominado para el premio Nobel de Literatura, por lo que llegó a ironizar diciendo que “a mayores cretinos le habían entregado ese premio”.
Con esto termino. Espero que a raíz de este premio tan importante las obras de este gran literato empiecen a conocerse más y a estar más valoradas.
Por cierto, Miguel Romero era un gran amante de la música.

La década de los 80’

Con la llegada de la democracia surgió un nuevo movimiento cultural y musical en la capital, ‘La movida madrileña’ esta tendencia triunfó sobre todo por la numerosa variedad de culturas y estilos que aparecieron. Desde Madrid el movimiento se extendió a otras ciudades.

Las noches estaban repletas de jóvenes que disfrutaban de la gran cantidad de discotecas y bares que existían repartidos por todos los barrios de la ciudad, también de los conciertos que se daban a diario en pequeñas salas como Rockola y Marquee que llegaron a ser auténticos estandartes de la música en directo de la movida madrileña. ¿ Y qué grupos son los que se iniciaban por aquellos años? Grupos tan míticos como : Kaka de Lux compuesto por la conocida Alaska, siendo poco tiempo después Alaska y los Pegamoides y triunfando con su canción ‘Terror en el hipermercado’. Mecano con su famosa canción ‘Hoy no me puedo levantar’ entre otras. Loquillo con su mítico ‘Rock and Roll Star’, Nacha Pop con su ‘Chica de ayer’,Radio Futura y su ‘Enamorado de la moda juvenil’, Un Pingüino en mi Ascensor con el tema ‘Espiando a mi vecina’, Duncan Dhu ‘ Cien Gaviotas’,Golpes Bajos’ Malos Tiempos para la Lírica’, La Unión ‘Lobo Hombre en París’, Los Secretos ‘Déjame’, Tequila ‘Salta’, Hombres G ‘Venezia’ y otros muchos más, ya que la lista sería interminable.

Pero no sólo la música española tuvo su auge en aquella década pues también la música internacional veía el nacimiento de grupos de la transcendencia de: Depeche Mode, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Police, U2, The Class, REM, Culture Club, O.M.D., Spandau Ballet, etc.

A nivel individual también aparecieron solistas de la repercusión de: Whitney Houston, George Michael, Sade, Michael Jackson, entre otros muchos que con objeto de no aburrir al lector voy a omitir.

A pesar de no haber vivido en esta época, lo cual lamento al menos desde el punto de vista musical, creo que de alguna manera se está homenajeando a muchos de aquellos artistas con las remasterizaciones que actualmente grupos de este nuevo siglo están vendiendo como super-ventas. Por lo que aunque de forma diferente a nuestra generación anterior, hoy podemos disfrutar de aquellos ritmos bailables y estribillos pegadizos al igual que lo hicieron los adolescentes de hace 25 años.

Expresar con la música

Son muchas las personas que acuden a la música cuando tienen un problema. Hay mucha gente que en un momento de debilidad necesita de la música para sentirse mejor, y es que el valor que tienen algunas canciones no puede medirse.

Si consideramos que aquellos cantantes con una voz prodigiosa tienen mérito, más mérito merecen aquellos que además de poner voz a una letra, son ellos mismos los autores de la misma.
La música es una de las formas más claras de comunicación. Con una canción o simplemente con un tarareo se pueden expresar multitud de ideas y sentimientos y a la vez se pueden hacer un sinfín de reivindicaciones y protestas. La estrofa de una canción puede explicar todo lo que una persona está pensando en un momento determinado, y es que en muchas ocasiones utilizamos la música para decir algo. En la vida hay circunstancias en las que es más fácil decir o trasmitir algo a alguien a través de una balada, de una copla o hasta de un hip pop.

A principios de los 60 surgía en España la canción protesta sin otra intención que la de expresar una serie de ideas y pensamientos, sin otro objetivo que hacer un llamamiento a la justicia y a la libertad principalmente.
Al hablar de cantautor y canción protesta a todos nos viene a la cabeza Joan Manuel Serrat, un artista que a lo largo de los años ha sabido exponer en sus canción aquellas cosas de la vida y de la sociedad que le rodean que no le gustan, ha querido, con sus canciones, hacer de éste un mundo mejor. Pero como Joan Manuel Serrat, existen y van surgiendo muchos intérpretes cuyo único objetivo es expresar en sus canciones todo lo que en esta sociedad en la que vivimos debería cambiar, según ellos.
En muchos países los cantautores sólo han tenido sus canciones como método de escape. En países donde la opresión está a la orden del día han sido las canciones de sus cantautores lo que les ha devuelto la esperanza a las personas y las ha llevado a seguir luchando.

Desde aquí animamos a los artistas a que sigan su camino ya que la meta ha de ser vivir mejor y si a través de la música se puede hacer algo, hay que intentarlo. Ánimo y a seguir expresando con canciones.

El Che

Ya que últimamente se está hablando mucho de él por el estreno de la película: Che, el Argentino, vamos a comentar por encima algo de su vida y su historia, así como aquellos que lo tienen como un icono a seguir y aquellos que lo tratan como asesino.
Ernesto Guevara, más conocido como el Che, nació en Argentina en 1928 y murió en Bolivia en 1967. Los seguidores de este guerrillero siempre lo describen como un revolucionario y luchador, mientras que otros le atribuyen el distintivo de asesino. En fin, para gustos...
Y, ¿por qué hablar del Che en este espacio? ¿qué contextualización tiene con la música? Sobre el Che existen varias canciones, la gran mayoría de ellas versionadas ya que suelen utilizar la misma letra. Un ejemplo claro de ello es la canción de Nathalie Cardone, Hasta Siempre Comandante, versionada a su vez por el grupo de punk rock Boikot. También encontramos otras como la creada por el grupo Fe de Ratas, denominada Hasta Siempre. Estas canciones son fruto de la admiración que levanta el revolucionario.
Personalmente creo que el Che fue un gran revolucionario que luchó por sus ideales y demostró a todo el mundo su valentía y coraje.
Desde aquí te decimos... Hasta Siempre Comandante...

Mejor Canción del siglo XX

Siguiendo el patrón de la entrada anterior, hoy os deleito con la que ha sido conisiderada la mejor canción del siglo XX. Se trata del tema Bohemian Rapsody de la banda de rock Queen. Fue compuesto por el vocalista y pianista del grupo Freddie Mercury.
La canción se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992). Se mantuvo 9 semanas en el número uno de las listas del Reino Unido desde su lanzamiento el 3 de octubre de 1975.
El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una parte de ópera y otra de Hard rock. Sobre el significado de la letra se ha hablado mucho: unos dicen que era por la enfermedad que padecía Freddie Mercury (sida), otros por su homosexualidad, y algunos porque estaba en contra de la pena impuesta a un delincuente al que condenaron a la pena capital . El debate está abierto.
Lo que sí queda claro es que se trata de una de las mejores canciones de la historia de la música, y como tal tenía que aparecer en nuestro blog. Os dejo el video para que lo veáis.

Tributo a un clásico

Escribo esta entrada con la intención de homenajear a una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida. Se trata del tema Bitter sweet symphony, compuesto por el grupo de rock británico The Verve.

Es el primer single del disco Urban Hymns (1997) y fue escrita por el vocalista Richard Ashcroft, aunque actualmente se le atribuye también a Mick Jagger y Keith Richards debido a la utilización de un riff (frase que se repite a lo largo de la pieza musical) muy similar al del tema The last time, de los Rolling Stones.

La canción combina una melodía excepcional con una letra algo confusa y difícil de traducir. Pero lo que realmente la hizo famosa fue el video musical, donde Richard Ashcroft camina a lo largo de una calle sin detenerse por nada ni nadie... Una auténtica delicia.

Y con esta pequeña introducción os dejo un enlance para que veáis el video subtitulado en español. Disfrutadlo.

¿De qué me suena?

Muchos de vosotros preguntaréis la razón de haber escogido este título para inaugurar el blog, la respuesta es sencilla, ya que a lo largo de nuestra vida esta interrogante nos ha asaltado en multitud de ocasiones, quizá cuando hemos escuchado una canción en una radio o en un cd de dudoso origen y no hemos podido averiguar el autor de la misma.

Por todo esto y más en la Caja de Vinilos intentaremos contar de forma breve y entretenida las diferentes épocas musicales, los grupos más relevantes y éxitosos de aquellos momentos y también centrarnos en las últimas novedades del mercado en el ámbito nacional e internacional. Mezclando pasado y presente.

Cada uno de los componentes del blog ira añadiendo su nota, para formar una hermosa melodía y que todos podamos disfrutar de ella.

Bienvenidos a la Caja de Vinilos...