Cuando todo el mundo pensaba que el Apocalipsis había arrasado la tierra...Cuando la esperanza había desaparecido...Un ave, 500 años después de la catástrofe resurgió de sus cenizas, haciéndolo ante las adversidades y creciendo como nunca antes...
Después de varios días voló hacía lo más alto trazando su nuevo camino...
Caja de Vinilos es como ese pequeño pájaro...Cuando se creía que todo había acabado para él, en realidad sólo se avecinaba un nuevo resurgir...
El resurgir del Ave Fénix...El resurgir de la Caja de Vinilos
Un año después de anunciar su salida de la Oreja de Van Gogh, Amaia Montero lanza su primer disco en solitario, un disco que lleva por título su propio nombre y con el que quiere expresar que ha sido ella la autora de la mayor parte del esfuerzo que ha conllevado el lanzamiento de su primer trabajo en solitario. Explica ella que el motivo por el que decidió iniciar su carrera en solitario era porque necesitaba expresar, necesitaba transmitir con sus canciones lo que ella sentía, «En todas ellas me he abierto de par en par; quería transmitir todo lo que llevaba dentro», comentaba en una de sus entrevistas. «Quiero ser», el primer single del disco, refleja este deseo, tanto es así que se ha convertido en “toda una declaración de intenciones”. La cantante comenta que el cariño que les tiene a sus cuatro compañeros de la Oreja de Van Gogh es para siempre, por ello entre las once canciones de su nuevo disco, hay una dedicada a ellos, Tulipán, en la que dice cosas como: “Que siempre os echaré de menos, / que lo demás son sólo cuentos, / que siempre seréis mis cuatro ángeles / y mientras viva, lo recordaré’.” Aunque es consciente de que no empieza totalmente de cero, pues todos somos conscientes de la valía de la artista, Montero afirma que el éxito no está asegurado pero que se luchará para conseguirlo. Esperamos que esta cantante consiga en solitario todos sus sueños, desde caja de vinilos le deseamos todo lo mejor.
Aquí os dejamos el videoclip oficial de su primer single
Como la mayoría de vosotros sabréis, hoy ha tenido lugar una manifestación en nuestra Universidad Miguel Hernández. En un principio eran muy pocos, pero a lo largo del día se ha ido uniendo más gente a esta reivindicación.
La causa de ello es el Decreto de Bolonia (si queréis información la podéis encontrar en nuestro propio blog, en entradas antiguas). Los manifestantes han ido pasando por todas las facultades, desde Altabix hasta Atzavares, y clase por clase han reivindicado su oposición a este Decreto, con lemas como “Únete, no nos mires”, “Sólo estudiarán los hijos de papá”, “Saldremos Hipotecados de la Carrera” o “Nuestra Opinión Cuenta”, ésta última inscrita en uno de sus pancartas. Así ha ido aumentando el número de estudiantes en la manifestación.
El recorrido ha terminado en el edificio del Rectorado, donde expresaron la idea de dar más información sobre dicho Decreto, y pidieron una reunión para hacer debate sobre todos los temas que tienen que ver con ello.
Como el rector no ha querido manifestarse, después de mucho esperar, ha aparecido el vicerrector, y éste ha expresado sus conclusiones sobre esta manifestación. Los allí reunidos no han quedado muy convencidos de todo lo dicho, por sus hincapiés tan repetitivos como: “los que me conocen” o “que vengan tres personas y nos reunimos con ellos”, entre otras. Pero al final se ha llegado a un acuerdo; tres personas se reunirán con el rector y vicerrector para concretar fecha y hora, y así poder reunir a todos los estudiantes en el aula magna para aclarar dudas e informar sobre el objetivo del “Plan Bolonia”
En fin, sólo esperamos que lo ocurrido hoy en esta universidad haya hecho eco en las grandes personalidades, ya que hasta allí también ha acudido un canal de televisión, y que todo esto se solucione lo más rápido posible. Abolición al Decreto de Bolonia!!!
La entrada de hoy dedicada a esta gran banda de rock inglesa, Coldplay. El pasado lunes fueron los ganadores del premio World Music Awards. Este galardón es otorgado a los músicos que más discos venden. La entrega fue en Mónaco, y también tuvieron el reconocimiento como mejor banda rock del 2008. Y todos estos premios gracias a su cuarto disco "Viva la vida or death and all his friends". Con su single “Viva la vida” han recibido todos los reconocimientos y han conseguido vender miles de discos.
Pero esta banda lleva ya años en la música, tienen una larga trayectoria profesional que comenzó en 1996 cuando los cuatro componentes del grupo: Chris Martín (voz y guitarra), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (guitarra principal) y Will Champion (batería) se conocieron. Su primer disco oficial lo publicaron en el año 2000 "Parachutes", el single más famoso de este álbum es “Yellow", gracias a este tema consiguieron el cuarto puesto en las listas británicas y ganar en el 2002 el Grammy como Mejor Álbum Alternativo. Éste es solo el comienzo de una gran carrera que seguiría en agosto de 2002 con el álbum "A Rush of Blood to the Head” con temas tan conocidos como "In My Place" o "The Scientist", en 2003 y 2004 vuelven a obtener dos Grammys más. Todavía tendría que aparecer "X&Y" en mayo de 2005, hasta llegar al disco actual.
Publicado a mediados de 2008 "Viva la vida or death and all his friends", es su cuarto disco de estudio realizado en Barcelona, Londres y Nueva York. La canción “Viva la vida” que le da nombre al disco, es la que está pegando fuerte y haciendo que se le reconozcan todos los méritos a este gran grupo. Os dejo el single subtitulado en español. Espero que os guste tanto como a mí. Un saludo.
Escribo esta entrada con la intención de promocionar el nuevo trabajo de Enya. Aprovecho también para explicar un poco la trayectoria de esta maravillosa cantante de música New Age, así, todos los que no la conocen tendrán la oportunidad de escuchar su prodigiosa voz. Eithne Ní Bhraonáin, es decir, Enya, nació en 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Irlanda. A la edad de siete años formó junto con sus hermanos una banda conocida como Clannad . Muchos años después, en 1988, alcanzó el éxito en solitario con su disco Watermark A este trabajo le siguieron otros como Shepherd Moons (1991) y The Celts (1992). Con ellos consiguió numerosos discos de platino y el premio Grammy. Tras una pausa de tres años regresa con el álbum The Memory of Trees(1995), con el que consigue 11 discos de platino. Luego llegaría Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya(1997). Tendrían que transcurrir otros tres años hasta la llegada de su siguiente trabajo. A Day Without Rain(2000) consiguió otros 13 discos de platino y sorprendió con temazos como Only Time. Más tarde, Enya estuvo a las puertas de ganar el Oscar con la canción May It Be, tema principal de la película El Señor de los Anillos. En 2005 sacó a la venta el que hasta ahora ha sido su último trabajo, Amarantine. En este álbum utiliza un idioma creado por Roma Ryan y conocido como Loxian. Hoy sale a la venta And winter came, un disco con un tono ivernal y navideño que de seguro encentará a sus fans, entre los cuales me cuento. Os dejo aquí el video promocional del disco. Disfrutadlo.
El nuevo disco de la banda británica Oasis ha llegado pisando fuerte, con su single más representativo The sock of the Lightning. El disco Dig out your soul es el séptimo álbum de la banda y ha sido compuesto con la ayuda de Dave Sardy que ya trabajó para ellos en Don’t Belive The truth en 2005 . The sock of the lightning es un tema escrito por Noel Gallagher, en el que aporta la voz principal su hermano Liam.
Dig out your soul se creó en Abbey Road(Londres), y se mezcló en Los Angeles. Todos los miembros del grupo contribuyen al menos una vez en alguna de las canciones, aunque siempre encabezados por Noel: "Deseaba escribir música que tuviera groove; no canciones que siguieran el formato habitual de estrofas, coro... Deseaba un sonido más hipnótico, más manejable. Canciones que se pudieran dibujar en un camino diferente. Canciones que hicieran sentir".
Este es el primer disco de un nuevo contrato de 3 con SonyBMG, y se lanza en todo el mundo con el propio sello de Oasis, Big Brother.
La portada muestra una pieza original artística del diseñador con Julian House.
Porque todo en Atzavares no es malo, y porque a pesar de no estar estudiando en la mejor universidad del mundo y con los mayores avances posibles, la UMH se preocupa por nosotros. Así que como comentan nuestros compañeros de el cuarto poder vamos a tratar de mirar el lado positivo de las cosas e intentemos pensar en aquellas cosas que nuestra querida universidad nos ofrece, y es que la semana que viene la Titulación de Periodismo de la facultad de Ciencias Sociales y jurídicas, con el patrocinio de Bancaja, ha organizado el III foro de periodistas. Bajo el título, Jóvenes Emprendedores, este foro va a estar centrado en la propuesta de nuevas alternativas de trabajo para los que aspiramos a ser futuros periodistas. Desde el lunes que viene hasta el viernes van a tener lugar, en el edificio Atzavares, diferentes conferencias en las que una serie de periodistas hablarán sobre su experiencia en ámbitos alternativos a lo que conocemos como prensa tradicional. Un tema bastante atractivo ya que lo hábitos están cambiando y es interesante conocer qué otras oportunidades te ofrece el mundo del periodismo. Desde caja de vinilos animamos a los futuros periodistas a que acudan a alguna de estas conferencias y a que vean el foro como algo positivo que tiene estudiar en la UMH.
Este sábado a todos aquellos que les guste La Fuga, podrán asistir a verlos en directo en el polideportivo de San Vicente del Raspeig, a las 22h, la entrada ronda los 20 euros.
Para todos aquellos que no conocen al grupo (o sólo lo conocen de oídas) decir que se trata de un grupo de rock español surgido en 1996 en Cantabria. Estos 4 cántabros comienzan su andadura en 1997 cuando llevan a cabo su primera maqueta El Camino.
Pero no es hasta 1998 cuando graban su primer disco, donde se incluyen temas míticos como: Primavera del 87, Por Verte Sonreír, o Al Pie del Cañón.
En 1999 Un Juguete Por Navidad, se convierte en la segunda maqueta del grupo. El nombre, se identifica como el lema del concierto acústico que ofrecen los componentes del grupo, para recaudar fondos destinados a comprar juguetes para niños necesitados.
Quizá es aquí cuando empieza una nueva etapa y la mejor para el grupo, con los siguientes discos empiezan a asentarse más que nunca en la música:
A Golpes de Rock and Roll (2000). A las doce (2001). Calles de papel (2003). Negociando gasolina (2005). La Fuga en directo (Sala Aqualung de Madrid) (2006). Nubes y claros (Acústico) (2006). Asuntos pendientes (2008).
La Fuga es un grupo consolidado que asiste cada año a eventos tan importantes como el Viña Rock, (donde también podemos encontrar a artistas de su talla como Marea, Fe de Ratas o el Último ke zierre, entre otros) donde hacen disfrutar a sus seguidores con su mejor rock.
Los que quieran ya saben este sábado tendrán la oportunidad de asistir a un directo de este gran grupo. Aquí os dejo una de las canciones que más me gustan de ellos. Disfrutadlo.
Con este título quiero empezar hoy la entrada. Jornada para la historia, 5 de noviembre de 2008, será recordada por todos, aparecerá en los libros de texto como el día histórico en el que un senador negro conquista la Casa Blanca y al mundo entero.
Cuarenta años, siete meses y un día hace que murió la esperanza de los ciudadanos negros. Pero para muchos hoy ha resucitado. Obama el afroamericano, que se autodenomina “el Presidente del cambio” con una mayoría aplastante ha conseguido que los valores personales y profesionales deslumbren por encima del color oscuro de su piel. Los estadounidenses hoy han sido los protagonistas y el ejemplo para el resto de países. Con estas elecciones desaparecen totalmente los prejuicios raciales y la marginación. El mundo entero ha estado del lado de Obama durante toda su campaña, pero tiene muchos retos por delante: dos guerras, terminar con la lucha en Irak y solucionar la actual crisis económica que es la mayor que se ha producido desde hace un siglo. A pesar de eso los estadounidenses y el mundo tienen plena confianza en él.
Todos coinciden en que este nuevo Presidente es el hombre que Luther King siempre había soñado para América. Estandarte de la libertad y la lucha racial durante los años sesenta, era el símbolo para la raza negra, fue el primero que luchó para acabar con leyes que prohibían a los negros utilizar las mismas instalaciones que los blancos, alentó a miles de personas a movilizarse y protestar de forma pacífica contra las normas racistas..etc., y desgraciadamente por todo ello fue asesinado. Así quisieron acallar a la voz de la libertad y de la paz. Martin Luther King consagró su vida por los demás, y por ellos también murió. Pero la historia no lo olvida y todavía después de su muerte sigue siendo recordado, hoy más que nunca, ya que su imagen y sus ideales se ven reflejados en el nuevo Presidente.
Un año antes de su muerte dijo unas palabras que hoy, al recordarlas conmueven todavía mundo. Su sueño por fin se ha hecho realidad. Así termino, con el sueño de Luther King y con la esperanza de que esta nueva etapa que comienza sea el ejemplo del respeto y la convivencia para la humanidad.
"Yo tengo un sueño... Un día cualquier negro de este país, cualquier hombre de color en el mundo entero será juzgado por su valor personal antes que por el color de su piel" decía King cinco años antes de ser asesinado.
Hoy me gustaría dedicar este pequeño espacio al grupo norteamericano de Gore/Death metal Cannibal Corpse. Mucha gente considera que esta banda no hace música, debido a sus voces guturales y sus letras de carácter controvertido y violento ¿Pero qué se considera ‘música’ en la actualidad? ¿Un grupo de niños imberbes pidiendo socorro?...Léase los Jonas Brothers ¿O un tío que le quiere meter la ***** en el **** a la primera que pase? La verdad es que como se suele decir: ‘Para gustos los colores’ y que cada cual escuche lo que le de la gana.
El verdadero problema reside en que la mayoría de gente mete a todos los grupos de metal en el mismo saco, sin importar si se trata de Death, Thrash, Nü , Power, etc, por que al fin y al cabo todo es ‘música de gritos’.Cosa evidentemente errónea, ya que los subgéneros del metal son muy extensos y variados.
La banda en cuestión, Cannibal Corpse, censurada en multitud de ocasiones por sus letras y portadas, se formó en 1988 por Chris Barnes, Bob Rusay, Jack Owen, Alex Webster y Paul Mazurkiewicz, y está considerada una de las bandas más conocidas y con una trayectoria más larga en su estilo. Sin ir más lejos ha vendido en todo el mundo más de un millón de copias de sus álbumes sin tener tecnicamente representación en radio o televisión.
La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y sus portadas de marcada temática violenta, si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético en cuanto a lírica Cannibal Corpse no intenta ser sutiles en absoluto. Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros álbumes.
Como curiosidad comentaré que en mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película de 1994 Ace Ventura, interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.
Se considera, que este grupo ha creado un nuevo género, el Brutal metal, considerado el más pesado y fuerte de la historia del metal.
En definitiva aquí dejo un vídeo para los que les guste como a mí la música de gritos..."Make them suffer"...
Y un link con algunas de sus letras traducidas para que os hagais una idea.
Como cada 31 de octubre, hoy se celebra Halloween, así que vamos a dedicar el post de hoy para dar a conocer un poco los orígenes de esta fiesta.
La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos). Aunque esta fiesta se celebra, mayormente, en Estados Unidos, su origen es celta y fueron los inmigrantes los que la exportaron allí. El 31 de octubre suponía para los celtas el final del año y por tanto el principio de uno nuevo. En ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar, por ello, y con el fin de evitarlo, los poblados celtas llenaban sus casas con símbolos macabros, buscando así ahuyentar a los espíritus. Así surge lo que hoy denominamos como Halloween.
Sí hace unos años esta celebración era exclusiva en Estados Unidos y en Gran Bretaña, actualmente se ha popularizado y cada vez son más los países que la celebran. En España cada vez son más los niños que se disfrazan y van de casa en casa pidiendo golosinas y dulces y los jóvenes y adultos que buscan su disfraz y se van de fiesta. No considero que Halloween sea en España una fiesta importante a la que haya que darle mucha relevancia, pues como la mayoría de fiestas busca el beneficio económico, pero bueno, está bien celebrar fiestas ya que traen ambiente, alegría, diversión y está claro que todo eso nos hace más fácil la vida.
Por otro lado no hay que olvidar que esta fecha no solo incluye la fiesta de Halloween sino que también lleva ligada otra celebración, en este caso, y bajo mi punto de vista, una celebración no muy alegre, sobretodo para aquellas personas que hayan perdido a un ser querido recientemente. Ésta fiesta de la que hablamos es el día de Todos los Santos, digamos que es el día en que se homenajea a todas aquellas personas fallecidas, es el día en que familias y amigos suelen ir a los cementerios a visitar a sus seres querido que ya no están con ellos. No sé si a este día se le debe llamar fiesta, pero lo que sí se es que el hecho de que exista esta fecha hace que nunca olvides a esas personas que han estado contigo y ya no están. Todos vamos a tener nuestro momento y todos vamos a querer que siempre nos recuerden.
La entrada de hoy va dirigida al gran festival que es Yeste-Rock. Poco conocido pero aquellos que lo conocen no dudan en decir que puede llegar a ser, mejor festival que el conocido Viña Rock, no sólo por el ambiente, ya que dicen que al de Yeste al acudir menos gente, se crean muy buenas amistades y todo se hace más “íntimo”, sino también por la suerte de poder ducharte en los tres días o todos los que te apetezca pasar allí, ya que ponen duchas móviles y la verdad es de agradecer.
Para todos aquellos que no lo sepan Yeste es un pueblo situado en la sierra y forma parte de Albacete. Un lugar tranquilo y relajado para todo aquel al que le apetezca viajar y sobre todo disfrutar de dos días de música, que para muchas personas se convierten en más ya que dispones de una amplia zona de acampada, donde puedes disfrutar de unas buenas vacaciones, ya que este festival se celebra en agosto.
Yo personalmente lo recomiendo a todos, porque merece la pena y más si te gusta mucho la música, si te apetece acampar y conocer nuevos amigos, aunque claro no me puedo olvidar de otros más importantes como el Viña Rock o el FIB, pero como hablo personalmente, el que recomiendo es el de Yeste - Rock.
Más arriba os dejo el cartel donde podéis ver los grupos que actuaron y aquí os dejo el link de la página para ver si os animáis.
http://www.yesterock.com/
¡Disfrutad con la música, que es el alma de la vida!
Como indica el título, mi nueva intervención en el blog dedicada a la Sinfonía nº 9, llamada “Del Nuevo Mundo”. Esta obra maestra de la música clásica fue creada por el compositor checo Antonin Dvorak, considerado como uno de los musicólogos más célebres. Constituye uno de los más bellos ejemplos de “fusión” musical que se conocen, pues en ella se hallan presentes las influencias del romanticismo, una perceptible huella del folclore checo y también elementos de la música afroamericana. Fue creada en 1893 durante la estancia de Dvorak en Estados Unidos. Se estrenó en Diciembre del mismo año en el Carnegie Hall de New York, dirigida por Anton Seidl con la Orquesta Filarmónica de la ciudad y obteniendo un gran éxito. Ese éxito llega hasta nuestro días, es una de las más conocidas obras sinfónicas, sus temas forman parte ya incluso de nuestra vida cotidiana. Sin embargo hay veces que pasamos por alto la calidad de sus temas, en los cuatro movimientos que forman la obra, y el ingenioso desarrollo que Dvorak hizo de los mismos. Personalmente es una de las composiciones que más me agradan, cada uno de sus compases te hace sentirlo a flor de piel. Si tenéis la oprtunidad, escuchadlo en directo, hacerlo ya que es un espectáculo para los sentidos. Así como reza el título de la obra, espero que otro mundo sea posible, donde todos los hombres vivan en armonia y en convivencia igual que los sones tan diferentes que componen esta sinfonía. Esperando que os guste tanto como a mí, os dejo el 4º movimiento de esta esplendida obra, que es un placer para mente y alma.
El título de esta entrada tiene su origen en una de las canciones más famosas del gaitero José Ángel Hevia, que triunfó en 1998 con su primer disco en solitario ‘Tierra de nadie’. Nacido en Villaviciosa (Asturias) en 1967 comenzó a tocar la gaita a los diez años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones.
En muy poco tiempo pasó de estudiar con los mejores maestros del instrumento a crear su propia escuela, integrada por una serie de instrumentistas que iban a cambiar la manera de entender la música tradicional asturiana.
Tras publicar temas en diversos recopilatorios y colaborar con Amistades Peligrosas, entre otros, lanzó en 1998 su primer disco en solitario 'Tierra de nadie', que vendió más de un millón y medio de copias en todo el mundo.
Su mayor aportación al género es la gaita electrónica MIDI, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación.
Su puesta en escena fue con su primer disco ‘Hevia’ que se grabó gracias a un concurso que ganó con su hermana. Su segundo trabajo se realizó en Madrid, Asturias, Bretaña y Praga, además de contar con las colaboraciones de los gaiteros bretones del Bagad de Kemper, el acordeonista Kepa Junkera y el norteafricano afincado en España Suhaill. Tras este nuevo éxito publicó otros discos, entre ellos: 'Étnico ma non troppo' en 2003 y su último CD 'Obsessión' en 2007.
A pesar de haberme referido en un primer momento a 'Busindre Reel' personalmente prefiero deleitarme con otra de sus obras maestras como viene siendo 'Son del Busgosu' que además de poseer un encanto especial también encierra una pequeña e interesante historia muy significativa para el gaitero de Hevia. Pues el Busgosu, en la mitología asturiana, es un ser animado con aspecto vegetal, que no es hombre ni animal y representa la máxima autoridad en el bosque, manteniendo un equilibrio en el mismo.Según cuenta José Ángel Hevia “Muchas veces vi al Busgosu cuando mi abuela nos enviaba a buscar agua a las fuentes de Sorribes, escondiéndose entre les castañales.”
Ya que una vez me recreé con un magnífico concierto de gaitas en el corazón de Asturias, aunque no del gran Hevia,me gustaría que también vosotros apreciarais un trocito de su arte.
Hoy actualizo con mi pequeño homenaje a uno de los mejores cantantes de la historia. Su nombre es Michael Jackson, y su talento es claramente indudable. Nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, comenzó su andadura musical con tan sólo cinco años, interpretando el tema de la serie "Sonrisas y lágrimas". Poco más tarde, él y sus hermanos formaron el grupo "Jackson Five", donde Michael demostró que era un genio de la música. Pese a todo, no fue hasta 1972 cuando debutó en solitario con el álbum Got to be there. Más tarde, en 1979, conoció al productor Quincy Jones, gracias al cual publica su álbum Off the Wall, que le valió su primer Premio Grammy. No obstante, su mayor éxito llegaría en 1982. Ese año publicó Thriller, el disco más vendido en la historia de la música. Después de esto, Michael logró dos estrellas en el paseo de la fama y se convirtió en uno de los más aclamados artistas. A partir de ese momento su fama fue en aumento. Desgraciadamente, las polémicas entorno a su persona también aumentaron. Entre las situaciones más embarazosas en las que se ha visto inmiscuido se cuentan los numerosos juicios sobre sus supuestas tendencias pedófilas, amén de otros infortunios relacionados con sus propios hijos. Sin embargo, y atendiendo a mi filosofía de "mira siempre la mejor cara de las personas", Michael Jackson ha realizado también muchas acciones buenas, como donar grandes cantidades de dinero para ayudas humanitarias (posee el récord guinnes de artista que más dinero ha donado a caridad) o haber revolucinado la industria del videoclip, entre otras. Por desgracia no puedo explayarme todo lo que desearía, así que me despido con este video musical del tema "They Don't Care About Us", rodado en la fabela de Sao Paulo. Disfrutadlo.
Éste grupo israelí fundado en 1997 ya ha recorrido el mundo dando a conocer sus espectaculares puestas en escena. Su nombre proviene de la palabra hebrea mayumanut que significa habilidad, destreza. Con sus espectáculos, estos artistas han sabido hacer buen uso de su nombre pues, a través de unir el teatro, la danza y la percusión han conseguido convertir sus trabajos en algo extraordinario, algo fuera de lo común. Su principal objetivo es romper barreras. Desde sus inicios han pretendido que sus actuaciones lleguen igual a todas las personas, independientemente de la raza, la edad, la posición social, etc. Ello se puede comprobar mirando a los integrantes del grupo, pues cada una de las personas que trabajan en la compañía proviene de un país y, como dice su director, cada una tiene una habilidad que ha hecho que la compañía vaya obteniendo cada vez más éxitos.
Mayumana ha demostrado que la música es interminable y única, pues ha conseguido mostrar al mundo que cualquier cosa, por muy insignificante o poca cosa que parezca, puede servir para llevar a cabo alguna de sus funciones. Sus coreografías son vivas y llamativas y la percusión la suelen realizar sobre objetos pintorescos como contenedores de basura y otros objetos reciclados. Su cuerpo también forma parte de la percusión ya que las manos y los pies juegan un papel crucial en sus actuaciones.
A partir del 30 de octubre y hasta finales de noviembre, el Teatro Apolo de Madrid abre sus puertas para acoger el estreno mundial de Momentum, la nueva obra de Mayumana. Ésta promete así que desde Caja de Vinilos animamos al personal a que haga una escapada a Madrid y disfrute del espectáculo.
Aquí os dejamos un vídeo para que veáis por vosotros mismos la calidad del trabajo que realizan.
Siguiendo el rumbo de las entradas anteriores, hoy actualizaremos sobre el último acontecimiento ocurrido en la universidad. Como cada año la Miguel Hernández acoge a estudiantes que les interesa donar sangre para poder salvar vidas.
Podemos encontrar estas instalaciones tanto en Altabix como en Atzavares, entre otros edificios de la universidad. Allí se acercan muchas personas, de entre ellas siempre encontramos las más "miedosas" y las que no dudan un momento en aproximarse y donar.
Aunque suelen acercarse más por Altabix (al ser el edificio principal de la universidad) que por Atzavares, hoy hemos tenido la oportunidad de tenerlos todo el día allí, así que, el que ha querido se ha dirigido directamente donde se encontraban, a las puertas de la “cantina”.
El hecho de que las donaciones de sangre se hagan en universidades es porque la mayoría de los estudiantes que se acercan hasta allí y deciden ser donantes son jóvenes prácticamente sin problemas aparentes de salud, son los más fuertes y sanos, y los más necesarios para los casos de transfusión de sangre.
Además cuando donamos, siempre nos dan algo de comida y refresco para no sentirnos sin fuerzas, hecho que sin duda atrae más a la gente a donar. Aunque parezca una tontería, algunos de los indecisos, toman su decisión por el simple hecho de que te den algo, pero la verdad es que luego quedan satisfechos, y la gran mayoría suelen repetir esta experiencia.
Donar sangre es un acto muy importante que te llena de orgullo y alegría al saber que puedes haber salvado a muchas personas. Es una experiencia única que recomendamos, ya que seguro que luego no te arrepientes y ¿por qué no?, decides repetir en cuanto se vuelva a presentar la ocasión.
Esto es todo desde los últimos acontecimientos ocurridos en la UMH. Os animamos a todos, A Salvar Vidas!
La entrada de hoy dedicada a todos los estudiantes que como yo estamos en contra del Decreto de Bolonia y defendemos la educación pública. El pasado viernes 26 de Octubre el consejo de ministros aprobó un Real Decreto que acaba con el modelo universitario de Diplomaturas y Licenciaturas tal y como las conocemos. El nuevo esquema que establece el Gobierno, según dicen, para responder a las necesidades de la sociedad y economía del conocimiento se compone básicamente de Grado y Máster. Pero, ¿qué supone esto en la práctica?
El Grado : Según define el RD en su Art.9: “El grado tiene como finalidad la obtención por parte del estudiante de una formación general orientada al ejercicio de actividades profesionales”. Es decir, lo que hasta la fecha conocíamos como FP.Para alcanzar este objetivo el grado se reduce a 4 años, 240 créditos. ¿Cómo se distribuyen éstos?: 60 serán de formación básica, 60 directamente en práctica en empresa (por supuesto no pagadas) y entre 6 y 30 para el trabajo de fin de grado.Las atribuciones profesionales que actualmente se garantizan con las Licenciaturas y Diplomaturas desaparecen, arquitectos que no pueden firmar proyectos, filólogos sin idioma, licenciados en derecho ¿penal, civil, administrativo?, ¡NINGUNO! Obviamente la posibilidad de acceder al mercado laboral ¡SE REDUCE! Ya que tu título no servirá de nada, serás un mero graduado en generalidades en tanto no te “especialices” con el posgrado. El grado por tanto consiste en una “formación general”, básica y poco especializada dirigida a la creación de una bolsa de trabajadores precarios y dóciles.
El Posgrado: Si quieres obtenerlo tendrás que pagarte un Máster. Es decir, la educación de calidad –Postgrado- queda reservada para los pocos que puedan pagar precios entre 3 y 6 veces más de los actuales. Y he aquí el gran problema: la Educación Superior y el conocimiento provocan gastos. Y la genial idea de nuestros políticos no es otra que promover la inversión privada en el conocimiento. Tendremos Máster en ingeniería mecánica (Toyota), en telecomunicaciones (Telefónica), en informática (IBM), en minería (Repsol),… Pero, ¿y el máster en lengua antigua?, ¿y en historia medieval?, ¿y en periodismo? ¿Qué empresa financiará este “conocimiento tan poco productivo”? ¿ Qué pasará con nosotros? ( Vocento? Prisa?...)
DESAPARECEN LAS BECAS ACTUALES, para convertirse en "becas-créditos" es decir, el dinero que nos den, lo tendremos que ir devolviendo nosotros cuando consigamos un trabajo
¡Saldremos hipotecados de la carrera!
Para terminar ya y dejaros descansar de tanto disgusto, solo deciros que a aquellos que pensarais en trabajar para poder pagaros los estudios, no vais a poder! Debido a la planificación de los cursos y las prácticas no hay horas, será imposible compaginar trabajo con universidad. Frente a esto es necesario que nos movilicemos y hagamos todo lo posible para exigir la derogación de este decreto. Todos juntos seguro que lo conseguiremos.
La actualización es excesivamente larga, pero sabía que a todos os iba a interesar, seguro que a más de uno os servirá para saber de qué va este nuevo cambio, que nos afecta a todos. Desde cajadevinilos os ánimo que lo leáis detenidamente varias veces hasta que sepáis con exactitud de que va todo esto y a que dejéis vuestra opinión al respecto.
Con este post pretendo alejarme por un día de los temas relacionados con la música. No es que no la considere una buena parte de nuestra cultura, ni mucho menos; sin embargo, creo que también podemos alentar la pasión hacia el resto de expresiones artísticas. Por ese motivo hoy pretendo expresar mi sincera enhorabuena a un gran dramaturgo, reciente ganador de Premio Nacional de Literatura Dramática. Se trata del cordobés Miguel Romero Esteo, y tal vez resulte desconocido para casi todo el mundo. El premio le ha sido otorgado por su obra Pontifical, una crítica antisistema escrita hace más de treinta años, pero publicada hará apenas uno. Pero antes de esto ha “pisado” muchas otras formas de expresión, como la poesía, el relato corto o el ensayo. Desde hacía mucho tiempo estaba considerado un autor maldito, ya que debido a la complejidad de sus obras no ha gozado nunca de un gran reconocimiento por parte del gran público. En aras de no prolongar excesivamente esta entrada voy a destacar lo más notorio de su vida. Además de dramaturgo fue durante muchos años profesor universitario. Ha sido galardonado con el premio de Europa por su obra Tartessos, y también le fue otorgado el Premio Andalucía de Teatro y el título de hijo adoptivo de la provincia de Málaga. Como nota importante cabe resaltar que estuvo nominado para el premio Nobel de Literatura, por lo que llegó a ironizar diciendo que “a mayores cretinos le habían entregado ese premio”. Con esto termino. Espero que a raíz de este premio tan importante las obras de este gran literato empiecen a conocerse más y a estar más valoradas. Por cierto, Miguel Romero era un gran amante de la música.
Con la llegada de la democracia surgió un nuevo movimiento cultural y musical en la capital, ‘La movida madrileña’ esta tendencia triunfó sobre todo por la numerosa variedad de culturas y estilos que aparecieron. Desde Madrid el movimiento se extendió a otras ciudades.
Las noches estaban repletas de jóvenes que disfrutaban de la gran cantidad de discotecas y bares que existían repartidos por todos los barrios de la ciudad, tambiénde los conciertos que se dabana diario en pequeñas salas como Rockola y Marquee que llegaron a ser auténticos estandartes de la música en directo de la movida madrileña. ¿ Y qué grupos son los que se iniciaban por aquellos años? Grupos tan míticos como : Kaka de Luxcompuesto por la conocida Alaska, siendo poco tiempo después Alaska y los Pegamoides y triunfando con su canción ‘Terror en el hipermercado’. Mecano con su famosa canción ‘Hoy no me puedo levantar’entre otras. Loquillo con sumítico ‘Rock and Roll Star’, Nacha Pop con su ‘Chica de ayer’,Radio Futura y su ‘Enamorado de la moda juvenil’, Un Pingüino en mi Ascensor con el tema ‘Espiando a mi vecina’, Duncan Dhu ‘ Cien Gaviotas’,Golpes Bajos’ Malos Tiempos para la Lírica’, La Unión ‘Lobo Hombre en París’, Los Secretos ‘Déjame’, Tequila ‘Salta’, Hombres G ‘Venezia’y otros muchos más, ya que la lista sería interminable.
Pero no sólo la música española tuvo su auge en aquella década pues también la música internacional veía el nacimiento de grupos de la transcendencia de: Depeche Mode, Duran Duran, Pet Shop Boys, The Police, U2, The Class, REM, Culture Club, O.M.D., Spandau Ballet, etc.
A nivel individual también aparecieron solistas de la repercusión de: Whitney Houston, George Michael, Sade, Michael Jackson, entre otros muchos que con objeto de no aburrir al lector voy a omitir.
A pesar de no haber vivido en esta época, lo cual lamento al menos desde el punto de vista musical, creo que de alguna manera se está homenajeando a muchos de aquellos artistas con las remasterizaciones que actualmente grupos de este nuevo siglo están vendiendo como super-ventas. Por lo que aunque de forma diferente a nuestra generación anterior,hoy podemos disfrutar de aquellos ritmos bailables y estribillos pegadizos al igual que lo hicieron los adolescentes de hace 25 años.
Son muchas las personas que acuden a la música cuando tienen un problema. Hay mucha gente que en un momento de debilidad necesita de la música para sentirse mejor, y es que el valor que tienen algunas canciones no puede medirse.
Si consideramos que aquellos cantantes con una voz prodigiosa tienen mérito, más mérito merecen aquellos que además de poner voz a una letra, son ellos mismos los autores de la misma. La música es una de las formas más claras de comunicación. Con una canción o simplemente con un tarareo se pueden expresar multitud de ideas y sentimientos y a la vez se pueden hacer un sinfín de reivindicaciones y protestas. La estrofa de una canción puede explicar todo lo que una persona está pensando en un momento determinado, y es que en muchas ocasiones utilizamos la música para decir algo. En la vida hay circunstancias en las que es más fácil decir o trasmitir algo a alguien a través de una balada, de una copla o hasta de un hip pop.
A principios de los 60 surgía en España la canción protesta sin otra intención que la de expresar una serie de ideas y pensamientos, sin otro objetivo que hacer un llamamiento a la justicia y a la libertad principalmente. Al hablar de cantautor y canción protesta a todos nos viene a la cabeza Joan Manuel Serrat, un artista que a lo largo de los años ha sabido exponer en sus canción aquellas cosas de la vida y de la sociedad que le rodean que no le gustan, ha querido, con sus canciones, hacer de éste un mundo mejor. Pero como Joan Manuel Serrat, existen y van surgiendo muchos intérpretes cuyo único objetivo es expresar en sus canciones todo lo que en esta sociedad en la que vivimos debería cambiar, según ellos. En muchos países los cantautores sólo han tenido sus canciones como método de escape. En países donde la opresión está a la orden del día han sido las canciones de sus cantautores lo que les ha devuelto la esperanza a las personas y las ha llevado a seguir luchando.
Desde aquí animamos a los artistas a que sigan su camino ya que la meta ha de ser vivir mejor y si a través de la música se puede hacer algo, hay que intentarlo. Ánimo y a seguir expresando con canciones.
Ya que últimamente se está hablando mucho de él por el estreno de la película: Che, el Argentino, vamos a comentar por encima algo de su vida y su historia, así como aquellos que lo tienen como un icono a seguir y aquellos que lo tratan como asesino. Ernesto Guevara, más conocido como el Che, nació en Argentina en 1928 y murió en Bolivia en 1967. Los seguidores de este guerrillero siempre lo describen como un revolucionario y luchador, mientras que otros le atribuyen el distintivo de asesino. En fin, para gustos... Y, ¿por qué hablar del Che en este espacio? ¿qué contextualización tiene con la música? Sobre el Che existen varias canciones, la gran mayoría de ellas versionadas ya que suelen utilizar la misma letra. Un ejemplo claro de ello es la canción de Nathalie Cardone, Hasta Siempre Comandante, versionada a su vez por el grupo de punk rock Boikot. También encontramos otras como la creada por el grupo Fe de Ratas, denominada Hasta Siempre. Estas canciones son fruto de la admiración que levanta el revolucionario. Personalmente creo que el Che fue un gran revolucionario que luchó por sus ideales y demostró a todo el mundo su valentía y coraje. Desde aquí te decimos... Hasta Siempre Comandante...
Siguiendo el patrón de la entrada anterior, hoy os deleito con la que ha sido conisiderada la mejor canción del siglo XX. Se trata del tema Bohemian Rapsody de la banda de rock Queen. Fue compuesto por el vocalista y pianista del grupo Freddie Mercury. La canción se encuentra en los álbumes: A Night at the Opera (1975), Greatest Hits (1981) y Classic Queen (1992). Se mantuvo 9 semanas en el número uno de las listas del Reino Unido desde su lanzamiento el 3 de octubre de 1975. El tema se puede dividir en 3 partes: una balada, una parte de ópera y otra de Hard rock. Sobre el significado de la letra se ha hablado mucho: unos dicen que era por la enfermedad que padecía Freddie Mercury (sida), otros por su homosexualidad, y algunos porque estaba en contra de la pena impuesta a un delincuente al que condenaron a la pena capital . El debate está abierto. Lo que sí queda claro es que se trata de una de las mejores canciones de la historia de la música, y como tal tenía que aparecer en nuestro blog. Os dejo el video para que lo veáis.
Escribo esta entrada con la intención de homenajear a una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida. Se trata del tema Bitter sweet symphony, compuesto por el grupo de rock británico The Verve.
Es el primer single del disco Urban Hymns (1997) y fue escrita por el vocalista Richard Ashcroft, aunque actualmente se le atribuye también a Mick Jagger y Keith Richards debido a la utilización de un riff (frase que se repite a lo largo de la pieza musical) muy similar al del tema The last time, de los Rolling Stones.
La canción combina una melodía excepcional con una letra algo confusa y difícil de traducir. Pero lo que realmente la hizo famosa fue el video musical, donde Richard Ashcroft camina a lo largo de una calle sin detenerse por nada ni nadie... Una auténtica delicia.
Y con esta pequeña introducción os dejo un enlance para que veáis el video subtitulado en español. Disfrutadlo.
Muchos de vosotros preguntaréis la razón de haber escogido este título para inaugurar el blog, la respuesta es sencilla, ya que a lo largo de nuestra vidaesta interrogante nos ha asaltado en multitud de ocasiones, quizá cuando hemos escuchado una canción en una radio o en un cd de dudoso origen y no hemos podido averiguar el autor de la misma.
Por todo esto y más en la Caja de Vinilos intentaremos contar de forma breve y entretenida las diferentes épocas musicales, los grupos más relevantes y éxitosos de aquellos momentos y también centrarnos en las últimasnovedades del mercado en el ámbito nacional e internacional. Mezclando pasado y presente.
Cada uno de los componentes del blog ira añadiendo su nota, para formar una hermosa melodía y que todos podamos disfrutar de ella.
